1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas

He elegido el primer grupo de vasijas. Algunos de los principios que establecen su canon son:

La proporción entre la altura y la anchura es 1:1, basándose en el principio del cuadrado.

La forma que todas ellas siguen es el ovalo con diferencia de amplitud entre unas y otras.

Comienzan con un radio mas pequeño en la base y se van ensanchando según va subiendo a la parte superior.

Todas ellas se encuentran apoyadas en una base.

Posen asas en su mayoría para su mejor transporte.

Todas ellas tienen una gran capacidad para poder cumplir bien su función, que era la de mezclar y transportar ingredientes.

En su mayoría carecen de tapa, una característica lógica si se tiene en cuenta la función para la que estaban destinadas.

2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de cocacola"

Para los pitagóricos el mundo posee una estructura matemática, todo esta basado en las matemáticas.

Para ellos la armonía (belleza)se entendía como orden y proporción.

Es este caso la “lata de cocacola” para ellos seria algo bello y armónico, ya que cuenta con una simetría clara y buena proporcionalidad: su altura es el doble de su anchura y su estructura es cilíndrica además de que es completamente simétrica

3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.

Para este ultimo ejercicio he elegido las sillas de la empresa danesa Fritz Hansen, en concreto las diseñadas por Arne Jacobsen.

Esta empresa crea muebles de diseño único, funcionales, minimalistas e innovadores. La colección incluye diseños de Arne Jacobsen, Hans J. Wegner etc.

Las sillas de Arne Jacobsen tienen características comunes que establecen claramente su canon:

-Cuentan con una base de madera cromada.

-Pueden tener 3 o 4 patas o ruedas.

-La sillas están disponible en tres alturas diferentes.

-Están disponibles en una extensa gama de colores, tela o piel.

-Las patas son de acero inoxidable.

Paula Fernández Castrillo

Principios sobre los cuales se fundamenta el canon en este conjunto de vasijas griegas


Estas vasijas podemos apreciar numerosas similitudes:

• Todas las vasijas tienen un tamaño similar, de hecho todas se pueden encuadrar en un rectángulo.
• Todas tienen una forma ligeramente ovalada con diversas variaciones.
• Tienen asas una a cada lado. Con distintas variaciones podemos apreciar dos tipos de asas unas que están vistas de perfil y otras que son vistas de frente. Pero las que mas predominan son las del segundo tipo.
• Respecto al tipo de base, predomina rectangular y redondeada por los lados pero no guardan una relación muy directa entre ellas.
• Respecto a la forma coinciden la gran mayoría empiezan estrechas y acaban estrechas.

Análisis grafico según los pitagóricos de la lata de coca cola.

Según los pitagóricos, la idea de belleza viene definida por proporciones matemáticas. La simetría y el orden eran sus pautas fundamentales, todo aquello que no cumpliera estas pautas se le consideraba feo. Si nos fijamos en el modelo de la lata de coca cola y si vamos reducir características vemos que esta formada por un cilindro de aluminio. La altura media es proporcional a la base. Luego si nos fijamos en su funcionalidad vemos que su forma esta perfectamente proporcionad respecto a la mano.






Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.

Evolución de los Nokia

En este conjunto de imágenes podemos apreciar la evolución un periodo no muy largo de tiempo la tecnología de la telefonía Mobil.
Lo que no varia en ellos es que todos tienen una pantalla, según van evolucionando se vuelve mas grande y actualmente el teclado desaparece ya que pasamos a las pantallas táctiles




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Alba Mendaña Requeijo

PRÁCTICA CANON PITAGÓRICOS

1. En los dos grupos de vasijas griegas representadas en los dibujos 11 (a) y 11 (b), podemos observar los principios del canon de belleza de los Pitagóricos, como la creencia de que los números son esencia de todas las cosas, la proporción en las dimensiones de los objetos, el orden y la simetría, estableciendo de este modo un nexo entre las matemáticas y la belleza de los objetos. En el primer grupo de vasijas, todos los objetos siguen un mismo principio compositivo basado en la figura del cuadrado, demostrando un exquisito cuidado por la proporción geométrica. Además, la simetría está presente en cada una de las vasijas, que parten de una base reducida que se ensancha a medida que aumenta su altura.
En el segundo grupo de vasijas, también podemos observar la importancia de las matemáticas de nuevo en el encuadre de los objetos, esta vez en un rectángulo, y la simetría a través de la cuál se añade armonía a la composición. Constan de una base reducida en los extremos y ancha en el centro.

2.

• Encuadre del objeto en un rectángulo
• El alto del objeto es aproximadamente el doble del ancho
• Simetría del objeto

3. La serie Expedit de mobiliario de librería de IKEA sigue un mismo canon que analizamos a continuación:

Serie Expedit de mobiliario de librería de IKEA

• Formas geométricas que optimizan espacios, es decir, el cuadrado o el rectángulo frente a cualquier otra forma.
• Utilización de formas simples, que permitan la producción en serie del objeto.
• Composición por piezas modulares que facilitan la fabricación y montaje del objeto.

Esteban Núñez Queiruga

Escala y Forma

El factor escala y forma en los objetos por nuestra experiencia visual nos incita a entenderlos de una forma distinta. Para demostrarlo buscamos 10 imágenes. Estas las podemos dividir en dos grupos:

• En primer lugar son de un tamaño sobredimensionando como es el caso del patito de goma, el ajedrez, el macarrón y el bebé, algunos de ellos son mucho mas pequeños y los comparamos con ciudades y personas.

• El siguiente grupo, se corresponde a objetos que están reducidos, como es el caso de la metralleta, la bicicleta, el barco y la cima de la montaña algunos están acompañados de una aguja que nos da una referencia de la diferencia de escala real.

P5. "The Ant", Arne Jacobsen

The Ant (Modelo 3100), Arne Jacobsen, 1952

01. Nombre del objeto: The Ant (Modelo 3100)

02. Autor: Arne Jacobsen (Copenhage, Dinamarca 1902-1971)

03. Productor: Republic of Fritz Hansen

04. Dimensiones:

• Ancho= 51 cm


• Altura asiento= 44 cm


• Altura silla= 77 cm


• Profundidad=48 cm

05. Material: 9 capas de contrachapado, 2 capas de algodón y acero cromado.

06. Peso: 2 Kg aproximadamente.

07. Técnicas: laminación y curvado de contrachapado.

08. Coste: 390 €

09. Embalaje: caja de cartón triangular.

10. Utilidad declarada: silla.

11. Funcionalidad: total, pues cumple con la utilidad declarada.

12. Ruido: mínimo, al contar con tapones de goma en los extremos de cada una de las 3 patas.

13. Mantenimiento: no exposición a condiciones de luz solar directa, humedad, temperaturas extremas, limpieza con productos adecuados, etc.

14. Ergonomía: cómoda, como resultado del proceso de laminación que, junto con las cualidades inherentes a la madera, provoca que sea lo suficientemente flexible como para adaptarse a los contornos del cuerpo y movimientos, consiguiendo que el descanso sea completo.

15. Acabados: disponible en 22 colores con 6 tipos de acabados (lacado, haya, arce, roble oscurecido, haya pintada y ceniza coloreada). Patas con acabado cromado.

16. Manejabilidad: fácilmente manejable y apilable debido a su composición y ligero peso.

17. Duración: ilimitada, aunque susceptible a condiciones de carga y entorno.

18. Toxicidad: nula.

19. Estética: minimalista, forma esbelta y armonía en la composición.

20. Moda: no pertenece a ninguna moda.

21. Valor social: objeto para amantes del diseño o clases sociales con alto poder adquisitivo.

22. Esencialidad: alta, dado que sólo tiene dos componentes un respaldo-asiento y las 3 patas.

23. Precedentes: se trata de la primera silla con asiento y respaldo moldeados a partir de una sola pieza de tablero contrachapado. También es original la idea de curvar el contrachapado hasta darle forma de caderas y rebajarlo en el centro a modo de cintura.

24. Aceptación por parte del público: fue tal su éxito que se realizaron varias series distintas a pesar de su elevado precio y se ha seguido fabricando desde entonces de forma ininterrumpida. Actualmente existen varias versiones de la original agrupadas por series y fabricadas y distribuidas por Fritz Hansen.

P4. ALVAR AALTO

Silla 66 de Alvar Aalto

1. El objeto que hemos seleccionado para representar la filosofía de uno de los principales representantes del movimiento moderno, el arquitecto y diseñador finés Alvar Aalto (1898-1976), es una silla que el propio Aalto diseñó para la colección de mobiliario de la biblioteca municipal de Viipuri en 1935. Este objeto de mobiliario auna los principios de diseño del maestro escandinavo, pues está realizado en madera de abedul con lacado natural, material autóctono empleado por Aalto en numerosas obras; la función determina la forma, el diseño se realiza teniendo en cuenta el futuro contexto del objeto; es de fácil estandarización y su belleza resulta de su simplicidad y la armonía entre funcionalidad y forma. Destaca el sistema de enganche de las patas con la plancha, muy novedoso para la época.

2. La silla había sido diseñada para la biblioteca de Viipuri, también obra de Alvar Aalto, junto con otros objetos de mobiliario. Aalto buscó en el diseño de toda la colección recoger la tradición nórdica, sobre todo en el uso de materiales autóctonos como la madera, para así crear una sensación de encanto y calidez humana en el edificio a través de un diseño moderno, funcional y orgánico. Situó el corazón de la biblioteca en las áreas de lectura y préstamo, zonas en las que se encuentran estas sillas. Aalto siempre tuvo en cuenta en sus proyectos el contexto, la función social y las necesidades económicas, técnicas y humanas de las personas que iban a trabajar, vivir o utilizar alguno de sus diseños. De esta forma, la silla y el resto de la colección forman parte de una escala mayor, la biblioteca, conformando una unidad armónica, funcional y estética.

Interior biblioteca Viipuri

3. El modelo de silla 66, denominada así por su referencia en el catálogo de productos de Artek, fue diseñada en exclusiva para la biblioteca de Viipuri. Su obra estaba orientada a trascender las divisiones nacionalistas capturando el espíritu de la industrialización. Así en los países nórdicos alrededor de 1920 surgió un impulso semejante, dónde arquitectos adoptaron los valores supuestamente eternos: claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación. En este caso, si sacas la silla del contexto de la bibliteca, también podrías usarla perfectamente dentro de una cocina, para un aula, etc. Es una silla muy simple y teniendo en cuenta la decoración austera de la biblioteca encaja a la perfeccion, dado que "simplicidad llama a simplicidad".

4. Normalmente las obras están diseñas y pensadas para ocupar un espacio concreto de tal manera que exista de relación de equilibrio entre contexto y obra. Nuestra perspectiva en este tema es que, dependiendo de la ubicación y del contexto, una obra puede perder el sentido y sus propiedades originarias e incluso puede romper la armonía del entorno que la rodea, es decir, lo que es bello en un contexto determinado, puede no serlo en otro diferente.

5.

Imágenes de desajustes

P3. BAUHAUS

Walter Gropius (1883, Berlín – 1969, Boston) fue el fundador de la escuela Bauhaus en 1919, la primera en la que se estudió y enseñó diseño industrial. Fue uno de los principales representantes del modernismo de principios del siglo XX y la Bauhaus fue su principal obra, en cuyo desarrollo se volcó para lograr el reconocimiento de la escuela y de sus principios de diseño. El objetivo de Gropius en la escuela fue aunar el arte con la tecnología moderna, con el fin de obtener un diseño asequible para todas las clases sociales. Estos principios básicos se desarrollan en el texto proporcionado y los describimos a continuación:

• Ruptura con lo tradicional
  Rompiendo con los moldes del pasado y aprovechando las nuevas posibilidades que le ofrecen los medios actuales, el hombre debe adecuar los objetos de uso cotidiano a las tendencias del momento.
• Función antes que forma
  Los objetos vienen determinados por su función, a partir de la cual se determina posteriormente su forma.
• Simplicidad
  Según la filosofía de la Bauhaus, los objetos deben de limitarse a cumplir su función siguiendo formas geométricas simples, que faciliten su comprensión, huyendo de la ornamentación y los accesorios innecesarios.
• Estandarización
  Para facilitar la producción, la Bauhaus propone la creación de modelos estándar para los objetos cotidianos.
• Producción mecanizada, en serie y de calidad
  Estos factores provocan que los productos diseñados por la escuela sean rentables, sin defectos de fabricación, de una calidad reconocida, etc.
• Investigación
  Una de las principales labores de la escuela fue la investigación en todos los campos de la ciencia y las artes, otorgando gran importancia a la formación de sus alumnos.

En 1930 la escuela sufre un cambio en la dirección, que es asumida por Mies van der Rohe, quien, durante su dirección, provoca numerosos cambios en la escuela que también se manifiestan en el programa de estudios, en el que, la arquitectura pasa a ser la disciplina principal de la escuela y se suprimen los talleres de las demás artes.

Mies busca la elegancia en los objetos a través de un cuidado exquisito de las proporciones y el detalle. Concedía gran importancia a la técnica, la distribución de los espacios y la estética, que representaba a través de los materiales de la época, buscando siempre la armonía entre materiales, proporciones y espacios.

El objeto que hemos seleccionado para ejemplificar los principios de diseño de la Bauhaus, se trata de la cuna mecedora de Peter Keler de 1922 de madera y acero lacado. Hemos elegido este objeto porque representa claramente los principios de la escuela manifestados en el texto como la simplicidad formal (cuadrado, círculo, triángulo), función antes que forma, ruptura con lo tradicional (diseño innovador) e investigación. Está considerada una obra de arte por ser reconocida como el objeto existente más parecido a un cuadro de Kandinski.

Cuna mecedora de Peter Keler de 1922

Fuentes: http://www.arqhys.com/

http://personal.telefonica.terra.es/web/signosmaster/bauhaus.htm